Portrait : Rodolphe Von Gombergh
ou Le «Virtual Life Art»

«Le vrai mystère du monde est le visible et non l'invisible» [Oscar Wilde ]

Les progrès en matière de nouvelles technologies évoluent rapidement du fait d'une demande croissante de la part du public. Les systèmes informatiques ont vite été appropriés par des artistes d'un nouveau genre, qui se servent de ces outils virtuels pour développer un courant d'art moderne.

Dans le domaine de la recherche scientifique, l'imagerie médicale apporte une représentation du corps humain à l'aide de radiographies, IRM, scanners et planches anatomiques où l'on distingue le squelette, le cerveau et les cellules vivantes.
C'est dans cette discipline que Rodolphe Von Gombergh évolue et son expertise médicale s'est transformée en une passion artistique. Son travail influencera de nombreux artistes sur le thème de la représentation du corps humain. Dans la même veine que le projet «Our Body», du très controversé Gunther Von Hagens présentant des corps décharnés, il met à profit ses connaissances et sa créativité pour nous présenter une oeuvre mêlant à la fois l'art et la science.

Né en 1951 à Boulogne-Billancourt, Rodolphe Von Gombergh poursuit des études de médecine dans la lignée de son grand-père, un des pionniers de la radiologie.
Dans les années 90, il met au point un système qui associe les ultrasons et la 3D en combinant ses connaissances anatomiques et physiologiques, afin d'y intégrer une dimension artistique.

C'est ainsi que naît le VLT, ou Virtual Life Art, véritable avancée spectaculaire en matière de réalité virtuelle, jouant sur les codes de la représentation des corps humains.

Depuis 1995, il expose régulièrement ses oeuvres à travers le monde. Parmi les projets les plus marquants, nous pouvons citer « Avant de naître » au Centre Pompidou en 1996, « La vie intérieure des Bouddhas » au musée Guimet en 2005, « Le pêché original » à l'Hôtel de l'Industrie en 2009, et plus récemment « Trans-apparence » à la Maison Européenne de la Photographie en 2010.
Il participera également à de nombreuses expositions collectives en France, en Allemagne et au Japon, dans le cadre d'une collaboration avec des artistes de renommée internationale, tels que Philip Starck et Wim Delvoye.

Se définissant lui-même comme « radiologue à temps plein et artiste à temps complet », il mélange ainsi travail technique, poétique et futuriste. En développant le Virtual Life Art, l'artiste crée une 4e dimension qui combine le vivant au non-vivant, la matière à la transparence, et montre ainsi que notre monde est d'abord celui de l'illusion.

Ses oeuvres reposant ainsi sur l'utilisation d'ultrasons, d'ondes électromagnétiques et de rayons X, l'invisible devient visible. Le voyage à l'intérieur du corps n'est plus une fiction, mais apparaît comme une réalité. Les compositions sont principalement constituées d'hologrammes, combinés aux écrans stéréoscopiques de dernière génération qui permettent un affichage en relief, sans avoir à porter de lunettes spéciales.

L'autostéréoscopie est un type de représentation d'images en relief ou stéréoscopiques, ne nécessitant aucun dispositif supplémentaire pour restituer l'effet tridimensionnel.
L'impression de relief est obtenue grâce à un réseau de micro-lentilles (réseau lenticulaire) placé à la surface de l'image, et constitué de plans imbriqués représentant chacun un point de vue pris sous un angle différent. Le réseau adresse alors à chaque oeil une image différente, et le cerveau de l'observateur se charge de reconstituer l'image en relief.

Les logiciels informatiques amenant une multitude de combinaisons possibles en terme de traitement de l'image et de colorimétrie, l'artiste utilise également des diodes luminescentes pour mettre ainsi en évidence certains organes ou certaines pathologies, en fonction de la poésie qu'il veut apporter au corps. Dans une autre mesure, ses expositions sont rythmées par une bande sonore qui joue un rôle très important et permet une immersion totale.

Par ces créations, il veut rendre les corps plus beaux et originaux, et fait un rapprochement avec le thème du masque en peinture.

On veut voir ce qu'il y a derrière, et l'imagerie médicale le permet aujourd'hui. Pour lui, c'est le travail à accomplir par les artistes de demain, et l'évolution rapide des technologies audiovisuelles permet l'émergence de nouveaux outils basés sur ce concept.

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