Les miroirs mécaniques
ou comment se voir autrement...

Et si nous pouvions nous voir dans du bois, des sphères métalliques ou encore des ordures new-yorkaises ? Et si les miroirs ne servaient plus seulement à nous renvoyer une image mais à en construire une ?

Les miroirs de Daniel Rozin sont des appareils mécaniques construits à partir de matériaux divers comme du bois, des sphères de chrome, voire des ordures ramassées dans les rue de New York. Ce sont de véritables oeuvres d'art interactives. Chaque miroir change et réagit face à la présence du spectateur : toute personne se tenant devant l'un d'entre eux est instantanément «reflétée» à sa surface.

Acteur de sa propre création...

Sans le spectateur, le tableau reste inerte et c'est bien là toute la poésie de ces miroirs : l'homme est le sujet principal de l'oeuvre.
Les thèmes centraux du travail de Daniel Rozin sont la perception de soi et l'art du logiciel qui relie la performance sur écran et le traitement vidéo en temps réel. Le miroir symbolise la fusion entre l'électronique et la matière naturelle.
L'artiste rapproche ainsi l'art à la science, avec la conception de tableaux vidéos, de sculptures en miroir ou autres miroirs mécaniques. Parmi ces derniers, citons les Wooden Mirror, Trash Mirror, Shiny Balls Mirror, Circles Mirror, Peg Mirror, Weave Mirror et autre Mirrors Mirror... Faits de différents matériaux, ils ont le même comportement et les mêmes interactions avec les spectateurs.

Quand l'art rencontre la technique

Pour la création de ses miroirs, Daniel Rozin utilise des ordinateurs, des caméras vidéo et des moteurs.
Par exemple, le Wooden Mirror (Miroir de bois), conçu en 1999 par l'inventeur, se compose de 830 petites facettes carrées de bois, chacune correspondant à un pixel de l'image. Chaque facette est associée à un servomoteur(1) qui permet de la faire pivoter suivant 255 positions différentes, créant ainsi un jeu d'ombre et de lumière donnant au «pixel» une teinte variable.
Une petite caméra numérique située au centre du miroir se charge de capturer l'image et envoie les informations visuelles à un ordinateur.
Ensuite un programme informatique (développé par l'artiste), transcrit les images en tableau de chiffres. Ces derniers sont ensuite transformés en signal électrique qui actionne alors les moteurs reliés à chaque facette de bois. Celles-ci pivotent et reproduisent ainsi l'image capturée par la caméra.
Ce procédé complexe ne prend que quelques millisecondes, laissant ainsi penser au spectateur que le reflet apparaît sur le miroir en temps réel.
Il s'agit d'un tableau vivant puisqu'en se déplaçant devant le miroir, le spectateur change physiquement la surface du tableau.

Explorer les relations intimes entre la création d'image
et la perception visuelle humaine

Avec cette création, l'auteur souhaite explorer la frontière et les contrastes entre le monde numérique et analogique, entre l'expérience physique et virtuelle, entre l'ordre et le chaos. Le Wooden Mirror explore les relations intimes entre la création d'image et la perception visuelle humaine. Il se sert d'une matière naturelle comme le bois pour rendre compte de la notion abstraite de pixels numériques.

Daniel Rozin s'inscrit dans la nouvelle lignée de ce que l'on appelle les artistes numériques. Il s'appuie sur les nouvelles technologies pour pratiquer son art et tester notre perception de la réalité et de nous-mêmes.
La majorité de ses réalisations n'existent que par le support numérique, alliées à l'informatique. Chaque tableau numérique interagit avec le spectateur en le regardant, l'enregistrant, le suivant et finalement en lui renvoyant son image.
Dans l'oeuvre de Rozin, le malaise de se sentir observé fait alors place à la fascination de l'observation de soi-même. Le spectateur ne se regarde pas dans un miroir : il regarde l'image qu'il renvoie, la façon dont il est perçu par la caméra. Et c'est ici cette vision onirique de soi-même qui rend l'expérience fascinante.

(1) Dispositif typiquement utilisé en modélisme pour, par exemple, contrôler la direction d'une voiture télécommandée.

A propos de l'art numérique Apparu il y a près de vingt ans, l'art numérique est un genre artistique lié à l'avènement de l'informatique. Il désigne les créations qui n'existent que par le support numérique. Le développement des nouvelles technologies - qui permettent une interactivité entre l'Homme et la machine - ont engendré de nouveaux outils, de nouveaux comportements. "Net art", "Software art", "Photographie digitale" ou encore "Art robotique" sont autant de termes pour désigner l'art numérique. Issu de pratiques hétérogènes (informatique, design, architecture, musique,…) et mélangeant la science et l'art, il s'inscrit dans le domaine de l'art contemporain en y incorporant une production spécifiquement liée aux nouveaux médias. Les champs explorés sont vastes et interrogent notre perception de la réalité ainsi que les notions d'interactivité, de navigation et d'interface. Daniel Rozin est né en 1961 en Israël. Artiste, enseignant et programmeur, il travaille dans le domaine de l'art numérique interactif. Professeur d'art et directeur de recherche à l'ITP dans la Tisch School Of The Arts à l'université de New York, il développe lui-même les programmes informatiques nécessaires à ses oeuvres et a monté sa société de logiciel qui crée des outils pour l'art numérique et la communauté multimédia. Ses travaux sont exposés dans nombre de pays, notamment à la Bitforms Gallery de New York ou à l'Israël Museum de Jérusalem mais aussi en Espagne, au Brésil, au Japon, en Jamaïque, en Corée... Son travail lui a rapporté de nombreuses récompenses dont le Prix Ars Electronica, l'ID Design Review et le Chrysler Design Award. Pour en savoir plus, Site de Daniel Rozin : http://www.smoothware.com/danny/

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